聊齋新誌觀後感
聖伯多祿中學
秦嘉敏
聊齋新誌劇評
以往欣賞的所有話劇中，絕大部份給予我沉悶的感覺，使我打瞌睡、靈魂出竅的感受，而的確這一部《聊齋新誌》精彩絕綸，沒有半點冷場！從音樂、舞台設計、燈光、演員的表演也配合得相當完美，當然不可缺少杜國威這鬼才的精彩故事，吸引我打醒十二分精神去欣賞這套話劇。
導演何偉龍曾說過：「團劇團在藝術水平要專業、管理要專業，但最重要還是工作態度必須專業、對戲劇有高度熱誠。」我深深感受到劇團每一位演員的用心，一心一意為演出努力。在話劇完畢後導演的氣喘如牛地說出一番真心話，我特意留意眾演員，他們有些眼泛淚光，由衷受感動，也感染了我也「眼濕濕」，我從心感受到演員對話劇的熱誠，對劇團的鍾愛是「盡在不言中」。
記得座談會中何導演曾提醒我們留意開端的音樂，表示由草田設計，的而且確音樂能帶給我一種走進奇異世界的清晰感覺，除此之外，我亦十分欣賞劇中最後一課時三位狐妖在老師旁伴舞的音樂，充份表演一種離別的不捨心情，配上此段柔情而激昂的音樂，感情更突出，令我鼻子一酸的。
劇中有文縐縐的對白，但淺白易明，全劇以阿房宮賦貫通，從而帶出「狐學做人也想做個博學多才的人」主題，亦是最為人深刻的主題，但我最覺領悟的卻是紫玉對巧月、青蛾所說的好壞之別。「丹陽道長對人好，對我們不好，對孫潛來說他是好人」這一串對話亦包括有人認為魏忠賢是好人，有人認為他是壞人！雖然這好像沒有「人不如狐」這主題重要，但我卻認為最發人心省，有切身感受。
至於舞台設計方面，我欣賞舞台分為四演區，不只在一個情景中演出，令劇情更能流暢表達，不能不提的是落霞飄出來的舞台效果，令我意想不到，有驚喜之感。加上舞台為四演區的設計，給人一種多層次之效，有別於一般話劇單調的設計。當然，旋轉門是令我最期待去欣賞的，在觀賞話劇前，我曾閱讀過這部舞台劇的劇本，一直希望可以目睹 這想像豐富的設計，把狐妖穿牆及變身而出的劇情發揮得淋漓盡緻，順帶一提，我欣賞導演或服裝設計的工作人員，他們細心顧及觀眾，在變身後的孫潛、何鵬等人的腰間繫上紫色、綠色、黃色的絲帶以便確認是三隻狐妖（紫玉、巧月、青蛾）的化身，心思細密，以觀眾的角度出發，增加與觀眾的互動及增添陰冷的氣氛和感受。
至於角色方面，我最欣賞的是孫潛及白如雲，二人演技爐火純青，也許他們「各自修行十九年」後功力加深，把角色活靈活現。陳淑儀演的白如雲談吐溫文，有書生的正義氣質，才氣橫溢，的確有風度翩翩的君子之感。孫潛的語重心長、對良莠不齊的學生的苦口婆心，博學多才卻不得發展其長，何偉龍把角色活演出來，最令我深刻感動的是孫潛宣佈「廬山書院，要解散啦。」一句時熱淚盈眶的表情令我再次眼泛淚光，亦非常欣賞何偉龍精湛的演技。唯一我認為有點不足的是孫彪的角色是男子性格的，但劇中孫彪的角色卻略少男子氣，女子的腔調較多，未能充份表現角色。另外，書中評論多讚賞龔小玲飾演的紫玉，認為其有驚豔的魅力，令我一直期待看看這一角色。可惜，我認為劇中的紫玉未能做到令人眼前一亮之感。
整齣《聊齋新誌》令我對話劇改觀，我喜歡了閱讀杜國威的作品，繼《南海十三郎》後，我從他的書中再次得到樂趣及體會。而且，我亦被團劇團的演員對演劇的熱愛打動，令我有點愛上話劇，種種看罷了演出後的複雜心情皆「盡在不言中」。
浸信會呂明才中學
歐曉淇
二十年的歲月，少不免讓花容月貌添上幾線皺紋。儘管歳月不留人，二十年後的《聊齋新誌》人面全非卻依然精彩，依舊動容。全因劇本中的愛情，師生之情、男女之情、人狐之情、兄弟之情，是歷久常新、恆久不變。師生之情刻劃於孫潛慶大壽喜迎多日不見，行蹤成謎的愛徒程獨秀、呈現於向眾門生講學授道之間、盡見於難離難寫的解散書院之際、流露在弟子誓死追隨老師之中。男女之情著墨更多，程獨秀與落霞的人鬼未了情、紫玉與白如雲「神女有心，襄王無夢」的有緣無份、翠姣妹妹與林慕之的烏龍情緣，情感通通刻骨銘心、盪氣迴腸、猶有餘韻。人狐之情從群狐上山求學於孫潛、從群狐義助孫潛逃脫被錦衣衛追捕的險境，一一流露，更道出警世的一句：「狐狸也有好的，所以做狐狸也要做隻好狐狸！」至於丹陽道長和孫潛的兄弟之情，在道長捨身救孫潛一幕中可謂盡在不言中。劇中的情絲絲入扣，無處不在，以「愛」貫穿全劇，實屬金牌劇作家杜國威編劇之功。
當然，一個再好的劇本也必需有演技出眾的演員，才能夠把劇本中人物的神髓傳神地演釋出來。此劇演員眾多，有舊人參演之餘，亦有新血的加入。但能找著觀眾眼睛的始終是劇中的老戲骨。先談何偉龍，他將孫潛智者老人的形像演活，再加上幾分慈祥和忠厚。他說話的語氣抑揚頓挫，儼如專業的「說書人」，卻又恰如其份地配合其老師的角色形像。何偉龍的演出是毫無疑問地「壓場」，領導全劇演員的發揮。所以，我認為孫潛一角，非由何偉龍演釋不可！不過，何偉龍先生已值松柏之年，身體大不如前，健康實在令人憂慮，假如《聊齋新誌》一劇載譽演出之時，失去了何偉龍的演釋，恐怕戲味定必大減，演員亦群龍無首。談陳淑儀演的白如雲，風度翩翩、謙虛有禮、有情有義，實在把正人君子的如雲演得栩栩如生，無懈可擊 。談龔小玲，成功地將紫玉狐狸的艷麗、溫柔、善良、好學、聰明伶俐、詭計多端的特質表露無遺。龔小玲風采依然，正如二十年前由劇評家鸚鵡所講：「龔小玲所飾演的紫玉，美艷絕倫，尤其是揭開面紗的一剎那，真的令人眼前一亮。」。唯美中不足的是，新演員獲分配的角色屬二、三線，根本沒有空間予他們展示「真功夫」，實在可惜。
談台詞，《聊齋新誌》為一齣古裝劇，對白故然從文言文方式，然其文言對白不但並不艱僻深澀，且簡白易明。文言台詞使全劇濔漫濃厚的古典韻味，有畫龍點睛之效，值得一讚！
談舞台效果，以業餘劇團的資金塑造出令人眼前一亮的驚喜。開首以一幅透明薄紗製造出森林的煙霧迷離，陰深恐佈，為全劇添上一層神袐面紗。此紗之妙在於觀眾既可欣賞紗前演員的演出，但同時又能察看紗後在森林中人的一舉一動。另外，書齋的佈置有兩道門，一來方便演員進場和退場，二來也協助書生和狐狸的身份互換交替。舞台最驚喜之處乃上層的程獨秀之房間，房中的一扇窗讓其冤魂不散的情人落霞驚嚇登場，又有一可移動地板協助落霞製造飄移果效。導演認真絞盡腦汁，物盡其用，善用觀眾席兩旁的走廊，作為鬼使入場的通道和孫潛一行人離開時的通道。不得不提，劇中書生和狐狸不時交替身份出現，導演聰明地以狐狸纏在腰間的三色絲帶，讓觀眾辨識書生何時是真身或何時是狐狸。狐狸大戰錦衣衛一幕以絲帶舞代替刀光劍影，別樹一幟，令人拍案叫絕！
個人認為，《聊齋新誌》整體來說是部具水凖之作，一齣業餘但比專業更專業的作品，值得一看再看。
佛教覺光法師中學
6A 毛梓茵
「盡在不言中……」打從心裡就喜歡這句話。和老師跟同學們聽完《聊齋新誌》的觀前講座後，我決定不會以一個欣賞茶餘飯後的電影的心態去看這部舞台劇，畢竟兩者製作的目的不同，故觀賞角度亦理應不能相提並論。而何導演和社編劇的介紹與分享雖不精彩，但卻很真摰，讓我了解到《聊齋新誌》背後，屬於團劇團的故事。試問這麼有默契、熱誠和質素的團隊，再加上世代傳頌的誌怪故事為藍本，豈會有不好看之理呢？
一個搖晃的燈籠讓我開始投入在《聊齋新誌》裡。我本覺得演員會做戲是理所當然的，但千萬想不到連一個燈籠也要會做戲。左搖右擺的燈籠不但代表了森林的路很崎嶇，而且亦把帶路伯伯害怕的心情表現了出來。後來才能引出帶路伯伯和白如雲互相嚇唬對方的有趣一幕，這足以證明團劇團的專業。中段，狐妖變成書生後，我不得不佩服幾位男演員，他們把女妖演得為肖為妙，還為觀眾帶來不少歡樂。而孫潛在逃離蘆山前，硬要把阿房宮賦給狐妖們講解完畢才走的那一場，我認為是演員把演技發揮得最完美的一場。狐妖紫玉在最後對觀眾拋下了一個耐人尋味的眼神，這個眼神演繹得十分好，演員可以不用說對白，就能把後來的劇情交代，而且觀眾不難領會，妙！
在舞台方面，坦白說，我在觀前講座時，已覺得舞台很小，想必導演也曾為此苦惱，不過，導演很聰明。一開始，舞台披上了一件黑衣，燈光打上去，居然會有樹影，這就是第一場的場景了！不但把每一寸地方用盡，且省了不少佈景。導演又會把某些場景從台上轉移到觀眾席，就好像第二場，鬼差在觀眾席出現，就解決了轉場景的問題了。同時，導演亦利用了鬼差的出現，來分散觀眾的注意力，使穿白衣的小鬼可以趁機站到一開始就落下來的黑紗後面，免去了完全關燈的尷尬時刻，令劇情更緊湊。不過最巧妙的，還是舞台上設計。一個大佈景包含了五個場景，地下的部份，把佈景稍稍變動，又成了另一個場景。這小小的舞台，竟然可以這麼充分地利用，不禁令人佩服。
其實《聊齋新誌》每一場都很出色，甚至使人無暇眨眼，不過，有幾個場面，我就特別的喜歡。
第一、二場，雖然場景簡單，但交代了故事的背景，交代了白如雲上蘆山的目的及他與身負愛情往事的程獨秀結為義兄弟的事情，亦交代了四狐妖及落霞的鬼魂欲蘆山等事情，為後面的劇情埋下伏線。而且演員利用他們精湛的演技配以燈效和聲效，彌補了舞台的不足，使觀眾能夠設想森林跟河的存在。而鬼差在觀眾席出現，不但解決了轉場景的問題，同時讓觀眾不會覺得沉悶。現場的音效配上燈光，令看來單調的場面變得更有氣氛，令觀眾席的每一個人都有不寒而慄之感。因此，只有鬼差一人，也能使空氣凝結。因此，這兩場最值得欣賞的地方是，能使觀眾從現實融入《聊齋新誌》詭異的氣氛當中。
除此之外，白如雲向孫潛拜師一場，也是我印象最深的。一句「盡在不言中」使我有了很多感悟。其實，不是甚麼事情都能以言語和筆墨去交代的，就例如人與人之間的感情，一個母親可以從來都沒有聽過兒子說一句順心的說話，也沒有許下孝順的承諾，但母親仍然可以很自豪地說，她兒子很孝順。朋友和朋友之間，可以在佳節沒有手機短信的來往，但每每可以把對方視為知己。《聊齋新誌》亦固然，學生可以不說任何阿諛奉承的說話，也能逗得老師高興。「盡在不言中」應該感情的昇華階段吧？那種已經到達心照不宣的階段。我和周邊的人相處，也是推崇這種關係，所以，這個場景令我十分感觸。
接下來，讓我拍案叫絕的一場，應該是人狐鬥法的那一場。記得聽觀前講座的時候，導演曾說過，會用特別的技巧去演繹打鬥的場面。果然！導演以狐妖的舞蹈和道長的音樂來交代鬥法的場面，不但令《聊齋新誌》這舞台劇增添了歌劇的味道，更沒有使這優雅的文學變得暴力和血腥，而且，令我擺脫了以古代為背景的戲劇等於戲曲的錯誤觀念。我常常以為舞台劇中，以古代為背景的「打戲」會像戲曲般明刀明槍地演繹，原來是自己的思想過於保守了。演員們的舞蹈配以，裝扮和服飾，我覺得反而像仙女，而不像狐妖。我想，這一定是為了要表達狐妖在故事中不是反派的特徵，而故意把人物的外形理想化。
而在書院解散那一幕，我不得不誇獎編劇。同樣是對老師請辭，但每個人的說話各有不同，也配合各人物的性格，恰如其分。這讓我想起了中五讀的文學作品——《日出》。當時老師跟我們說，好的劇本或小說，不是單單描述角色的性格是怎樣，那他就是那樣。真正的好作品，人物的說話可以代表其身份、性格。如果不看《聊齋新誌》的舞台劇而只看劇本，我想我也能幻想到劇目的每一個場景，甚至人物性格和外貌等。當然，除了對白以外，劇情還是很吸引的。在危難的關頭，我們可以分辨出，哪個學生才是明辨是非的好人，哪個學生只在平日裝模作樣、惺惺作態。在現實生活也一樣，很多人只有在緊張時刻，才能認清誰是知心友、才能了解人性。當老師的身世被揭穿，學生要為正義而為，還是要為利益而為呢？當人的背景改變，但本質不變的時候，其他人能不能夠坦然接受呢？不管戲裡戲外，都是很多人要面對的事情。這可能就是「君還愛我否？」的含義吧？
總結而言，《聊齋新誌》讓我對話劇產生了濃厚的興趣，日後也會多嘗試觀看話劇，同時我也希望有更多的劇團可以如《聊齋新誌》一樣，設學生場，令更多的學生可以好好享受藝術、欣賞藝術。
聖伯多祿中學
梁頌羚
在觀賞＜聊齋新誌＞舞台劇之前，參加了「團劇團」以是次劇目為主題的座談會。深刻記得該劇團的創辦理念──以愛立團，以人為本，以劇為主，以首是膽，讓人對將上演的劇有熱切的期待，導演更強調劇本的感人、配樂的動人、方式的創新和演員的精湛。的確，是次演出十分成功，有很多值得人欣賞及回味的地方。
杜國威先生的劇本一向以「情」為依歸，＜聊齋新誌＞亦不例外，還突破了人情的界限，把人、鬼、狐之間的愛情、友情、家國情緊扣串連成一個故事，最可貴的是故事的表達既融入現代元素，又不失傳統典雅。＜聊齋新誌＞誕生的時代，讀書人學四書五經，滿口文言詩句，但要令觀眾明白且不覺乏味，杜先生將口語和文言融合，既能保持其文言的基調，又保留了現代的語言格調，這中庸之道實是文言小說語言藝術的創新。成功的舞台劇本亦要包含娛樂的元素，杜先生在這方面亦下了不少心思。記得白如雲在書齋向孫潛拜師的一幕，孫潛笑而不言，全場靜默望著如雲焦急的眼神，孫潛一句「盡在不言中」劃破緊張氣氛。還有「棄她（翠姣）去者，昨日之日不可留；是醜是美，今日之日多煩憂」這些別有用心的對白，為舞台劇增添不少的趣味。劇本的對白實在是本劇成功的關鍵。
故事的主題亦見清晰，場與場之間的文接清楚明快，氣氛緊湊，給人一氣呵成的感覺。劇中有不求上進的人類，相比有潛心向學的狐仙，突顯了人性的弱點，道出人與狐並非忠奸的代表。孫潛一語破的：「不准用狐假虎威這句話！狐，都有正義的，人不如狐，世事無絕對！」把神話故事人情化及寓意化以讚美愛情為主，副寫親情、友情、國情，同時揭露社會黑暗如官場和科場的腐敗，在短短兩個半小時裡把一切的情各寓顯現在觀眾眼前，感受甚深。最令人感動的一幕是獨秀和如雲堅持在錦衣衛攻盧山時跟隨老師，不肯離開，之後紫玉、青娥和巧月更化身為老師及家人大戰錦衣衛助老師逃難，這種人與人和人與狐之間的師生情很難能可貴！而老師為狐學生上最後一場課，師生間惜別之情流露於舞蹈之間，扣人心弦，也歌頌了老師的有教無類。
一場好戲當然不少得好的演員，對演技一知半解的我不給對演員們什麼評價，但無疑見得他們對演出的投入和用心，我想能帶動和觸動觀眾的就算是好的演技。一個狐精化成書生上課的畫面是三個男演員在扮姑娘，維妙維肖且逗人發笑，戲劇的娛樂元素中見其敬業精神。還有跟錦衣衛對抗時，老師一把年幾仍落力跳絲帶舞，這幕換來的掌聲正是觀眾對演員們的敬意！演員們巧妙地利用了觀眾席與台前的位置，拉近跟觀眾的距離及增加互動，把故事遷離舞台的局限，使觀眾融入其中更有真實感，效果不俗。
背景音樂往往能渲染氣氛,掀動眾人的情緒,蕭條的笛聲為離合的場面增添幾分淒美，不得不讚丹陽道長的古箏獨奏，以及三位狐仙的舞蹈，為舞台重要的藝術元素。舞台效果亦有用心，書齋的佈景搭調細緻，燈光尤其在營造恐怖氣氛上突出，意境吸引。最深刻的特技是落霞成亡魂後「飄步」的動作上見得下了不少苦功。
在各方面的努力配合下，這個演出變得圓滿，除了被故事情節感動，亦為「團劇團」的團結而感動。我領略到，一個舞台劇的「情」非只因故事而生，而是從所有為它付出的人而生。君還愛我否？我不能斷定，但我相信人人都會愛這部有「情」之作──聊齋新誌。
淒慼，稀噓，可惜。這是我觀賞《聊齋新誌》後心頭泛起感受。這是多麼觸動人心的戲！實在是一齣扣人心弦的好戲！
且說《聊齋》這部中國文物巨獻，給我的感覺一直是充滿怪誕荒異之說，但經由杜國威先生寫下的《聊齋新誌》，我所看到的是一個「情」字！「人、鬼、妖」三界之間打破隔膜界限的情！
孫潛與其學生之親切感情，白如雲與紫玉遺憾的情，程獨秀與落霞悽美的情，都是深深地觸動著每一位觀眾的心。若然要找一樣東西去打破「人、鬼、妖」三界的隔膜和界限，那便非「情」莫屬。戲中如此，現實人生亦是如此。
觀眾想看的，並不是皆大歡喜的大結局，倘若如此倒不如扭開電視去觀看肥皂劇罷了。觀眾期望的，正是杜國威先生筆下這種帶點遺憾，悽美的結局。這種不完美正是最為完美。我的人生經歷雖少，但已有此體味，相信一般觀眾所感動的，定必比我多。當然，沒有此編劇定必不能感動大家，但一眾演員出色精湛的演技，實是不可或缺。
由何偉龍先生飾演的孫潛，確實令我十分敬佩，他曾在排戲時說過：「每個演員一出台便要負上整齣戲的責任，每一秒也要演戲；若果不是，請不要出場！」看畢此劇，我可以肯定每一位演員也能確實地做到這一點，最令我印象深刻的是每位角色，每位演員彷佛就是戲中本身的身份一樣，例如孫彪，就算燈光不是映射著她，她也會面露關懷的表情去照顧娘親，連上船時也會小心提醒，此等細微的戲份她和所有演員都能完全代入自己的角色，這點是令我十分讚賞的。
孫潛的角色也是令人感動的。當他得知自己的學生（當時由三隻狐狸變化而成）終於開竅時的感動，實在演得十分出色，而面對錢萬貫及何鵬等學生離他而去時的部分，他內心的悲痛觀眾們也是感受到。順帶一提，當何偉龍先生扮演狐狸時擊退錦衣衛的一部分，實在令觀眾禁不住鼓掌！
至於白如雲及紫玉這段撲朔迷離的情，絕對能以「君還愛我否，盡在不言中」去表達其之間的感情以及內心無可奈何的矛盾。但我覺得戲中略嫌不夠戲份描繪二人的感情，帶有未能盡興的感覺，倘若杜國威先生於筆下能多安排一點他們二人的戲份，感覺會較為良好。而程獨秀及落霞的人鬼情，便帶給觀眾一份淒涼的意境。當身邊最愛的人離你而去，其感覺必如程獨秀一樣來得悲痛和震撼。特別是觀眾，看著落霞的鬼魂及蒙在鼓裡猶然不知的獨秀，相信我們的辛酸之意是不下於程獨秀的悲痛。此時要稱贊一番杜國威先生及林慕之這位角色，為《聊齋新誌》添上一份喜悅，使觀眾有輕鬆的感覺，笑中有淚。
當然，此齣戲的舞台效果也是相當不俗。化妝方面，如那位鬼使確實令人感到陰森恐怖；音響方面，確實做得十分出色，例如片頭的音樂，素聞是已故的草田先生所創作，確實令人聽後感動萬分，十分配合這部淒美的故事。而佈景方面，也是做得十分自然、細致，那個小樓閣實在令我喜歡；燈光方面如把落霞這鬼魂也朔造得疑幻疑真。
《聊齋新誌》，是一部既浪漫又令人惋惜的一齣戲，出色的劇本，出色的演員，出色的舞台效果，就構造成這部巧奪天工，令人笑中有淚的戲劇。「人、鬼、妖」三界的情沒有隔膜的流露於觀眾眼前。「人生如戲，戲如一生」，這齣戲為人生中令人感動的一部分，大家不妨感動一番！
在看《聊齋新誌》前，還以為《聊齋新誌》純粹講述鬼狐之說，是沉悶戲劇、無稽之談，然而觀劇後，我才赫然發現《聊齋新誌》寫情細膩、意義深遠。
先說場景佈置方面，牛池灣文娛中心的舞台並不大，但場景一分為二，以一個半透明的黑幕作分隔，劇組亦利用上層空間作寢室，令到原本不大的舞台空間感大增。
另外，劇組在書室加設屏風和兩扇猶如機關般的旋轉門，巧妙地利用它們讓演員出入──尤其是讓狐妖輕易出入，突顯出狐妖的神出鬼沒，演員的台位調動十分好，又將鬼使出現設於觀眾席旁，既拓闊舞台，亦為觀眾帶來一份神秘感和緊張感，不能不佩服這些獨特巧妙的安排。
燈光和音效組利用燈光效果，配合劇情發展，例如在鬼使出現時，周圍的燈光都轉變成紅色，並播放詭異的音樂，營造恐怖的氣氛；在狐妖與丹陽道長鬥法時，則令燈光不停地閃爍和播放節奏急速的音樂，營造激烈的氣氛，令觀眾情緒大受牽引。
在服裝和化妝方面，由於《聊齋新誌》的時代背景是明末，孫潛、白如雲等人的服飾都是以明朝服飾為藍本，連髮飾也參照明朝髮式，可見劇組的細心。至於鬼魂則穿上相襯的白色衣服，而狐妖則穿上與眾不同的衣服，塑造出狐妖非人非鬼的獨特形象。而狐妖翠姣特別的化妝亦為該角色帶來應有的稚氣和可愛，與其身分──道行淺的狐妖十分匹配。
在劇情演繹方面，每位演員都演出了角色的性格，如白如雲的正直、孫潛的正氣等等，當中，四隻狐妖更以獨有的步行方法和以舞動替代打鬥，演出了狐的味道，演員的演技水準非凡，既不直露，又不浮誇，演技細膩。
另外，編者亦在情節上作出悉心安排，開端、發展、高潮和結局一幕接一幕，劇情緊湊，加上在劇中有不少諧趣的場面，例如狐妖化身成孫潛等人以跳舞方式對抗錦衣衛，讓觀眾愈看愈興奮，愈看愈投入。
說過對演出的感想後，現在就討論一下《聊齋新誌》的意義。
劇中，狐妖們化身學生虛心向孫潛求教、鬼魂落霞對程獨秀的愛堅定不移，相反，作為「人」的錢萬貫和何鵬卻多番戲弄何鵬和白如雲，何鵬雖作為孫潛弟子，但當他得知孫潛被通輯後竟倒戈相向，不顧師生之情，甘作錦衣衛的爪牙。
此劇重點雖然是人、鬼、狐間的愛情、友情、師生情和家國之情，但值得一讚的卻是狐妖和女鬼。本劇的時代背景是明末，當時宦官亂政，迫害忠良，本劇正好反映出當時人們的勢利，人連鬼、狐也不如。就例如當白如雲用到狐假虎威一詞，孫潛立即指出狐狸當中亦有好的狐狸，而當他們逃難時，孫潛更直指︰「狐狸學做人，都要學做博學多才、明辨是非的人啊！」透過人和狐、鬼的比較突顯人性弱點，指出人與狐、鬼不一定是忠與奸的代表。
反思今天我們處身的時代，像劇中的狐妖般虛心向學的人愈來愈少，像落霞般對愛情堅定不移的人也愈來愈少，反而像何鵬般戲弄他人、忘恩負義的小人卻愈來愈多，但不少貶義詞都以狐、鬼為代表，例如「狐媚魔道」、「各懷鬼胎」等等，難道人真的是「性本善」嗎？
現實世界中，沒有狐、鬼，但卻有壞人存在。
現今香港的學生，很多都不求上進，回到家中就沉迷電子遊戲機、電腦遊戲等，像那四隻狐妖般虛心向學的人實在難得，要學生們明白勤奮好學的重要性更是比登天或是走蜀道更困難，我們有了學習的機會，卻不懂惜如珠寶，難為狐妖化身成人也要取得一個學習的機會。
人們隨意玩弄愛情，就以周慧敏和倪震分手的事件為例，倪震雖然與周慧敏交往，他卻「一心二用」，與一名女大學生有親密關係，反觀落霞，她即使死後，仍鍾情於程獨秀，對程獨秀的愛至死不渝。愛情是上天賜給我們的禮物，人們怎麼捨得破壞姻緣？
所謂︰「夫妻本是同林鳥，大難臨頭各自飛。」人們在遇到危難時，總以自身利益為大前提，何鵬倒戈相向，類似的事其實已發生過不少，早在唐朝時，唐元宗就因面對危難而殺害自己最心愛的楊玉環。另外，人們亦充滿機心，就像辦公室鬥爭、學生之間的互相杯葛，即使對那人有恩在先，但邪惡的心靈早已教曉他們忘恩負義。
《聊齋新誌》，背景雖是明末，諷刺的卻是永恆的人性，現今的社會。四周漆黑的環境會令人感到可怕，然而正被邪惡吞噬的人心卻更加黑暗、更加可怕。
聊齋新誌，一場精彩的話劇表演。觀賞完後，感觸良多，各種想法紛湧而出，卻又難以將其以合適的文字表達出來。
這是一個美麗動人的故事。人、狐、鬼之間的愛情、友情，師生之情、家國情懷等動人的情感為這故事增添一道又一道繽紛的色彩，編織成一個可歌可泣的故事篇章。我喜歡這個故事。愛，這個恆久不變的主題貫穿其中。尤記得翠姣這還未修成人的小狐狸，聲聲問著林慕之「君還愛我否？」，雖令人忍俊不禁，但也令人感到單純的她對愛的執著。尤記得落霞死後成鬼，因著對程獨秀的愛，彌留於人間，只為與他相見。更記得孫潛先生與狐狸們的最後一課，人狐之間亦存在著師生孺慕之情。在這裡，人、狐、鬼之間的桎梏被打破，演繹出一段動人心弦的故事。
演員的演出更是令人眼前一亮。一個好的劇本，若沒有出色的演員，亦將失色不少。精湛的演技，將人物的個性表現得淋漓盡致，開朗而睿智的孫潛、婉約而深情的紫玉、正氣凜然的白如雲、疾惡如仇的丹陽道長等，令人印象深刻。而演員的演出，更是古意盎然，卻又符合時代的觀感。尤其是當狐狸化身他人時，幾位男性角色做著女性化的動作，強烈的反差，
帶來強烈的喜劇效果，惹來笑聲陣陣，不禁為演員活靈活現的表演再一次鼓掌。
不得不提的，還有對舞台的設計和運用。導演充分地運用了所有的舞台資源。例如鬼使的出場，竟是由觀眾席旁的階梯而下，令人感到意外的同時，也近距離感受到鬼使的陰森，令觀眾更融入演出中。燈光的運用也令人叫絕，例如開場時，全場漆黑一片，只有一盞燈忽上忽下的移動著，令人感到驚懼的同時，更是令人秉住呼吸，全神貫注地投入整個故事中。
而佈景方面，一個略顯模糊的透明隔幕，創造出朦朧的視覺感，解答了我開演前，對神出鬼沒的狐、鬼如何出沒的疑問，不禁對導演的奇思妙想感到佩服。
精彩的故事情節、出色的演員、靈活的舞台運用，使整個表演氣氛緊湊、節奏明快，帶出極好的舞台視聽效果，實在是一場不可錯過的演出。
而若說到有什麼略顯不足的地方，便是紫玉和白如雲的互動較少，較難看出他們之間情感的產生及交流，或許是因為他們同是矜持之人，表現得較為守禮，但仍是對未能看到一場轟轟烈烈的人狐之戀，略感失望。另一方面，人、狐、鬼之間的情令人感動，亦不禁對他們分離的結局感到遺憾，卻又不得不感慨這就是現實的不完美之處。
總的來說，這是一場精彩紛呈的表演，觀賞完後，對話劇產生了濃厚的興趣。